Crie uma funk music ao estilo James Brown - Episódio 17 Criando Música Podcast

Notas do episódio

E aí Sonzeira Aqui é Marcos Duprá da primeirosacordes.com.br e vamos começar o Episódio 17 do Criando Música, onde você aprende criando. Nesse episódio nós vamos entender como criar uma funk music ao estilo James Brown. Esse funk será na tonalidade de Dm. História Usaremos como referência a canção People Get Up And Drive Your Funky Soul, de 1974, do single My Thang. Essa canção é o lado B do single e só foi lançada novamente em uma coletânea no final dos anos 80. Na minha opinião a melhor fase do James Brown é o final dos anos 60 e começo dos anos 70, onde ele está colhendo os frutos de todos os experimentos musicais que ele já fazia, não podemos nos esquecer que James Brown praticamente criou os padrões da funk music. Ouça discos, entenda conceitos Teoria Uma característica fundamental na Funk music é reduzir a harmonia ao mínimo necessário e sobre esse aspecto ela é uma música quase minimalista, ou seja menos é mais. Outra propriedade do estilo é a divisão rítmica bem quebrada e repetitiva. Nossa canção terá basicamente um riff de introdução no acorde de Dm. E os solos serão tocados no acorde de Dm. A melodia será tocada nos seguintes acordes: Dm | Dm/C| Bb7M | A7(#13) | Ingredientes da Receita Os ingredientes da nossa receita serão: Uma colher de Contrabaixo bem pulsante, uma xícara de guitarra bem quebrada, uma pitada de Clavinet e Metais para balançar o esqueleto. Contrabaixo O Contrabaixo usado na Funky Music trabalha com células rítmicas construídas em semicolcheias com acentuações em contratempos e síncopes. Ouça: Na introdução o contrabaixo toca um riff construído na pentatônica de Dm. Ouça: O solo de contrabaixo será executado na pentatônica de Dm. Ouça a pentatônica de Dm: Plugue seu fone de ouvido e bata o pé: Guitarra Base Uma característica marcante da guitarra funk é o uso da oitava tocada em semicolcheias e alternando com notas mortas. A acentuação procura imitar a sonoridade de instrumentos. Se liga: Outra característica é tocar o acorde com acentuações no contratempo e o uso de notas mortas. Ouça: Vamos ouvir o contrabaixo e a guitarra para entender o resultado até aqui? Clavinet O Clavinet é um instrumento típico dos anos 60 e70, criando uma sonoridade que dá um balanço interessante junto com o contrabaixo. No começo vamos tocar o riff usando a pentatônica de Dm junto com o contrabaixo. Podemos usar o Clavinet para criar uma linha de baixo e acentação do acorde contrastando com o contrabaixo. Se liga: Juntando baixo, guitarra e Clavinet até aqui a nossa canção ficou assim. Metais Na Funky music o uso dos metais, cria além de uma riqueza rítmica, uma beleza harmônica. Uma bela maneira de pensar o arranjo dos metais é o uso do uníssono, das oitavas e das quintas. Vamos dar um ouvida nesse efeito. Outra maneira é a sobreposição das notas do acorde tocada por cada instrumento. Se liga. Juntando Contrabaixo, guitarra, Teclado e Metais, teremos: Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Curso de Contrabaixo: https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html Curso de Guitarra Blues: https://primeirosacordes.com.br/guitarra-83628/curso-de-blues/19-curso-de-blues.html Curso de Piano Blues: https://primeirosacordes.com.br/teclado/curso-de-blues/21-curso-de-blues-teclado.html