Criação Ep#15 - 04/08/2020 - Natasha Leite e a criação da luz para a dança“AISTHESIS - Corpos Translúcidos”

Notas do episódio

NATASHA K. LEITE, 32 anos, artista-iluminadora-pesquisadora e técnica de iluminação cênica. Mestra em Artes pela UFPA (2016), graduada na primeira turma de Licenciatura em Dança (UFPA - 2011) e em Design de Interiores (IFPA - 2007). Exerce a profissão há 13 anos, assinando luz para produções de dança, teatro, filmagens e shows. Sou idealizadora do Coletivo ALUMIÁ (2015), que é um grupo de incentivo e identificação de mulheres da técnica na cidade de Belém; Servidora no Teatro Universitário Cláudio Barradas desde 2012; Participante do Grupo de Pesquisa CIRANDA Antropológica; Orientadora e colaboradora dos grupos de pesquisa e extensão: 1 - Projeto de DANÇA MODERNA, 2 - Laboratório CENOLUX e 3 – Grupos de Teatro Universitário pelo Projeto Novos Encenadores, da Escola de Teatro e Dança da UFPA, desde 2018. Atuou como gestora do Teatro Universitário em 2019, sendo atualmente, a única técnica efetiva de iluminação cênica na rede de teatros da cidade. Sua gênese iluminante se deu a partir do palco como bailarina, onde começou a devanear sobre como a iluminação conotava sensações à minha dança. As luzes alteravam o seu estado de corpo em cada transição, somando ao seu trabalho no palco, foi essa função de diálogo que a comoveu a pesquisar sobre a visibilidade da luz, criando uma poética para além da função técnica no ato de iluminar. AISTHESIS - Corpos Translúcidos, abraça a iluminação cênica e seus efeitos de maleabilidade da forma no corpo-luz. Logo, o princípio da percepção estética do espetáculo Aisthesis é um saber obscuro, lugar que nos permite observar o devir da luz na cena, cuja identificação revela uma cognição sensível e individual. Temos então, múltiplas leituras jogando com corpos abstratos por onde passam essa LUZ, vagante e mutável em busca do seu reconhecimento imaginativo. O espetáculo foi inspirado nas obras de Loie Füller, bailarina e precursora da iluminação que ficou conhecida como a "Deusa da Luz" (Godness of Light) no período da Dança Moderna. Em seu segundo módulo (2018), o Projeto de Dança Moderna coordenado por Gaby Albuquerque e orientado por Natasha K. Leite, escolheu explorar como conteúdo a história de Loie, e por meses se dedicou à pesquisa textual e também a um processo colaborativo de experimentação e criação, juntamente aos intérpretes-criadores participantes do Projeto de Extensão vinculado à ETDUFPA, somando apoio e produção técnica do Coletivo ALUMIÁ e Laboratório CENOLUX. FICHA TÉCNICA Realização: - Projeto DANÇA MODERNA - Coletivo Artístico ALUMIÁ - Laboratório CENOLUX. Produção: Coletivo ALUMIÁ Intérpretes-criadores: - AMANDA REIS - ARIANNE SARAIVA - CAROL SARQUIS - ELLA MENDES - ÉRIKA SOUZA - GABI FARIAS - GLENDA BRITOR - JEAN CAMPOS - LUANA LOPES - LUANNY QUEIROZ - VICTÓRIA ABEN-ATHAR. [1a Temporada / 2018] Direção Artística: - Gaby Albuquerque - Natasha K. Leite Direção Coreográfica: Gaby Albuquerque Direção Fotográfica: Natasha K. Leite Concepção e Operação de Luz: Natasha K. Leite Trilha Musical: Ed Canto e Gabriela Cavalcanti Técnico de Som: Albino Francisco Operação de Som: Andrezza Souza Cenografia e Figurino: Laboratório CENOLUX - E’Carvalhal, Hanna C. Blue, Jamile Freitas, Letícia Abreu, Lucas Botelho, Manu Soutello e Tainá Marçal. Técnico de Palco: Nei Santos Costureiras: Ana Célia Araújo e Elisabete Ferreira (TUTU & Cia) Divulgação e Projeto gráfico: Hanna C. Blue, Jamile Freitas e Taina Marçal.