Mundo Ep#14 - 28/05/2024 - A poética na iluminação em artes performativas em Portugal na atualidade - Pedro Cabral

Notas do episódio

Pedro Cabral é professor na ESMAE, no curso de Teatro, desde 2000 e desde Janeiro de 2016 na categoria de Professor Adjunto em tempo integral.Obteve em Dezembro de 2013 o Título de Especialista na Área de Teatro - Design de Luz atribuído pelas seguintes instituições: Instituto Politécnico do Porto I Instituto Politécnico de Lisboa I Universidade Técnica de LisboaA primeira experiência profissional relevante, na área da iluminação, foi como técnico de iluminação nos diferentes palcos da EXPO98 e desde então, fez esta a sua área profissional principal, realizando trabalhos como desenhador de luz, desenho de palco, direção técnica, formador e consultadoria.Como formador, para além da ESMAE, já colaborou com a Arte em Rede e a Setepés, com a ESAD, com a ACE e a Restart.Como professor da ESMAE, já teve a oportunidade de trabalhar com diferentes nomes do teatro nacional e internacional, como Nuno Carinhas, João Mota, Rogério de Carvalho, José Carretas, Lee Beagley, Nuno Cardoso, etc.É autor do livro “Manual Técnico de Iluminação para Espectáculos” em co-autoria com José Álvaro Correia.De momento encontra-se aguardar defesa de Doutoramento em Ciência e Tecnologias das Artes na Universidade Católica, tese entregue em Maio de 2023.Desde o ano de 2000, tem assinado o desenho de luz para diferentes tipos de espetáculoResumo da Pesquisa:A investigação científica no campo da iluminação cénica é escassa a nível nacional e internacional. Em Portugal, pelo menos em termos académicos, o desenho de luz não está afirmado como uma disciplina autónoma, a oferta formativa a nível de ensino superior é escassa e não existe investigação académica avançada. Embora seja amplamente reconhecido como parte integrante do processo de produção teatral, o desenho de luz é frequentemente subestimado.Um sinal evidente dessa subestimação pode ser observado na defesa presente na maioria dos trabalhos de investigação contemporâneos da importância da agencialidade da luz no processo de criação teatral, argumentando a importância do papel da luz cénica. Contudo, estes investigadores adotam uma metodologia baseada na análise de situações reais e recorrem à observação auto-etnográfica sujeita a enviesamentos provenientes da subjetividade interpretativa do observador, decorrente da natureza polissémica da luz.Argumentamos que a falta de reconhecimento do desenho de luz como uma disciplina autónoma deve-se à escassez de conteúdo teórico sistematizado e cientificamente fundamentado, capaz de fornecer argumentos sólidos aos profissionais para defenderem as suas ideias e, especialmente, para se expressarem verbalmente sobre um assunto intrinsecamente visual e subjetivo. Defendemos ainda que com o intuito de alcançar a autonomia poética do Desenhador de Luz (DL), é imperativo que este se afirme artisticamente ao identificar e definir as características que compõem a sua identidade artística.Nesta tese, visamos combater estas lacunas, sistematizando o processo criativo do desenhador de luz ao encontro dos princípios subjacentes à construção de um desenho de luz e identificando características que definem a identidade artista dos DLs, classificando estilos. A originalidade da nossa proposta reside na recolha de dados provenientes dos próprios profissionais, em detrimento de uma abordagem auto- etnográfica.Para atingir os nossos objetivos realizamos dois estudos empíricos. O primeiro consistiu na realização de grupos focais envolvendo 13 DLs, e o segundo, no preenchimento de um questionário de autoavaliação, por parte de 10 DLs, sobre uma das suas criações. Através de uma análise essencialmente qualitativa realizamos uma taxonomia do processo criativo, que por sua vez, levou-nos ao encontro dos princípios subjacentes às tomadas de decisão dos DLs, e a uma classificação de estilos dramatúrgicos.Palavras-chave: processo criativo do Desenhador de Luz; poética da luz teatral; estilos dramatúrgicos de luz; metodologia qualitativa