#118 Podcast da Mariologia - O Anúncio a Maria segundo Beato Angélico

Notas do episódio

O pintor da luz Nas obras de Angélico (séc. XIV), a arte adquire sentidos que transcendem seu valor artístico e tem outras funções: não podem ser compreendidas em sua natureza de arte sem essa sua significação e funcionalidade não artísticas: torná-las objetos de arte, consideração puramente artística significa nem mesmo entendê-los como arte. Portanto, não indiferentes aos problemas de estética - e de crítica de arte, e de história da arte, - mas também problemas teológicos e litúrgicos: de fato, existe entre a iconografia das obras desse gênero e a iconologia que as fundou um círculo osmótico constituído pela cultura, que, neste caso, é globalmente cristã; como ensina São Tomás Angélico: «A beleza está essencialmente presente na contemplação, então da contemplação da Sabedoria se diz: tornei-me um amante de sua beleza» (S.Th. a. 2 ad 3) e acrescenta são Gregório Magno «a vida contemplativa, mais amável, é a doçura». A personalidade composta de Fra Angélico reside nesta sinergia, aliás, é o expoente máximo. Gótico, o último do gótico e o primeiro dos humanistas, artista independente e catequista de pregação, o primeiro a compartilhar um senso das alegrias naturais: como seus jardins realçam a frescura e a alegria primaveril nos afrescos da Anunciação e no Noli me tangere [Não me toques] em São Marcos. Se Beato Angélico agrega o encanto da grande beleza visual, o interesse de expressão, muito intenso, a atração da cor mais delicada, porém, suas cenas têm um valor tão tátil e ao mesmo tempo tão indefinível que mais não poderia ser dito. O ouro do fundo salta no ouro incrustado como uma renda de ourives das auréolas, das asas angelicais, nos raios riscados e ofuscantes do poder de Deus, nos cachos louro-mel dos anjos. Diz-se que ele não pegou um pincel antes de rezar. O fato de ser penetrado por Deus nas orações deu-lhe uma luz que deu substância à sua capacidade angelical de delinear o rosto da Virgem, dos santos e da Trindade. Talvez, para sentir a beleza de sua pintura, seja necessário compartilhar com ele aquela vida de fé que o moveu e o fez viver. Claro, Beato Angélico permanece na virada da Idade Média e do Humanismo, enquanto os historiadores da arte identificam suas conexões com Masaccio, Ghiberti, Filippo Lippi, Lorenzo Monaco, até mesmo os flamengos. Mas totalmente dele é a orquestração espacial clara, o fôlego expandido da paisagem, a gama cromática muito brilhante e dentro dela rica em gradações infinitas e delicadas. Alguém até falou de uma representação sagrada com eloquência e com razão. É ele quem, entre o realismo de Donatello e as teorias da historicidade de Alberti, criou o compromisso do naturalismo ao abrir caminho para uma arte que não é mais uma representação imóvel, mas, ao contrário, um discurso animado, uma conversa humana.