#152 Podcast da Mariologia - A Mariologia nas pinturas de Piero della Francesca (2ª parte)

Notas do episódio

Vida e obra Piero nasceu por volta de 1415-1420 em Borgo San Sepolcro. Na cidade do Alto Val Tiberina, Piero fez seu primeiro aprendizado pictórico, junto com Antonio d'Anghiari: mas as suas primeiras obras conhecidas mostram uma profunda compreensão da arte florentina do início do século XV, em particular da clara, luminosa e perspectiva pintura de Domenico Veneziano. Ao lado deste artista, Piero é documentado em 1439 na capital toscana, como auxílio para a execução dos afrescos com as Histórias da Virgem para o coro da igreja de Sant'Egidio. As obras-primas de Donatello e Masaccio deixaram um rastro profundo e indelével no jovem pintor. Os reflexos mais imediatos desta educação artística encontram-se numa das obras mais antigas de Piero que nos chegou, o Batismo de Cristo, cena imersa numa luz zenital na hora mais abstrata, meio-dia, quando desaparecem, as sombras, suspensas num encantamento de gestos e silêncios. Alguns anos depois, Piero afrescou uma ‘Ressurreição’ em Borgo Sansepolcro. Na pintura, Cristo, representado com traços toscos e essenciais, no centro exato da composição em posição simbólica, é a passagem do inverno, as árvores nuas à esquerda, para o verão, as árvores luxuriantes à direita, e do a noite dos soldados adormece em frente ao sarcófago ao amanhecer que se eleva acima de seus ombros. Cristo ressuscitado é a passagem da vida para a morte . A partir de meados do século XV, a carreira de Piero se deu em estadias alternadas nas principais cortes do centro-norte da Itália, em sua cidade natal e em Ferrara, onde trabalhou para o Marquês Leonello d'Este, um dos mais refinados patronos da o renascimento. É provável que na cidade de Romagna o pintor tenha mantido relações estreitas com Alberti, que teve de encorajá-lo a prosseguir sua investigação apaixonada sobre as leis da perspectiva e das proporções. Entretanto, em 1445, os seus concidadãos encomendaram-lhe o grande Políptico da Misericórdia, para o qual o artista trabalhou de forma descontínua, para o entregar depois de tanta insistência apenas em 1462: a vigorosa estrutura plástica das figuras, imersas num fundo de ouro, destaca-se pelo rigor abstrato da composição e pelo valor luminoso e atmosférico atribuído mesmo ao fundo dourado arcaico.