#159 Podcast da Mariologia - Anunciação de Leonardo Da Vinci (1472-1475)

Notas do episódio

O Ambiente Leonardo conscientemente se afastou da iconografia tradicional do tema da Anunciação, definindo a cena em um jardim do lado de fora da casa da Virgem, em vez da habitual loggia ou quarto de Maria. De acordo com a tradição medieval, o cenário era sempre colocado num local fechado, pelo menos no que dizia respeito à Virgem, de forma a inserir elementos iconográficos, como a cama, enquanto o Anjo podia ser posicionado no exterior, mas num hortus conclusus, ou um jardim cercado por muros altos que aludem ao ventre de Maria. Da Vinci é tradicional de outras maneiras, pois de fato encontramos a localização dos dois personagens (a Nossa Senhora à direita e o Anjo à esquerda) como por exemplo na Anunciação de Beato Angélico. Além disso, para manter o sigilo do encontro, Leonardo pintou Nossa Senhora em um canto do prédio, porém, permitindo vislumbrar a cama do portal; depois, um muro baixo delimita o pequeno jardim, mas com passagem. A grande parte da cena dedicada à natureza parece querer sublinhar como o milagre da Encarnação divina envolve, assim como a humana Maria, toda a criação. A grande atenção é dada à descrição botânica das flores e outras espécies de plantas tanto no gramado quanto no fundo: é uma homenagem à variedade e riqueza da criação divina. As flores do prado, em particular, aparecem estudadas da vida, com precisão lenticular. Ao fundo, para além da muralha, vê-se um rio com curvas e barcos, montanhas salpicadas de torres e árvores. A luz é muito clara, como se fosse de manhã, e suaviza os contornos das figuras, anunciando a nuance. A configuração espacial, ao invés de ser dada pela perspectiva geométrica do século XV (que também está presente na ornamento dos detalhes arquitetônicos e nas proporções do edifício, o piso e o púlpito, com um ponto de fuga no centro da mesa) se traduz mais pela gradação das cores, especialmente no fundo. Leonardo utilizou a perspectiva aérea, técnica que proporciona uma coloração mais tênue e matizada para os detalhes mais distantes, como se estivessem envoltos em uma neblina; na verdade, ele sabia que muitas camadas de poeira atmosférica se sobrepõem entre o olho e um objeto colocado à distância, tornando as bordas menos nítidas, às vezes confusas. Por outro lado, objetos próximos foram meticulosamente retratados precisamente porque quanto mais próximos os objetos estão, mais eles podem ser visíveis.