#160 Podcast da Mariologia - Leonardo Da Vinci pintor da Mariologia simbólica

Notas do episódio

Na obra “Nossa Senhora da Romã ou Dreyfus” Leonardo busca um novo conceito de iluminação, fruto de um estudo cuidadoso. Também atribuído pela crítica a Lorenzo di Credi, reforça a ideia de que era prática comum em uma oficina usar os mesmos estudos para fazer pinturas, que se tornaram bancadas de teste para testar as habilidades do aluno. As duas figuras, embora demonstrem grande doçura e intenções amorosas, ainda não parecem bem relacionadas entre si. A Virgem parece olhar para a romã e o menino entrega à mãe uma parte do fruto que acabou de colher. O acordo cromático é harmonioso, uma variante do vermelho que combina bem com um azul suave. O rosto da Virgem emerge de um fundo escuro, provavelmente uma parede, entre duas janelas retangulares que abrem aos olhos uma paisagem que é apenas, em poucas palavras, a típica leonardiana. Na obra “Nossa Senhora do Cravo” pintada nos anos em que o artista colaborou ativamente com Verrocchio, uma luz penetra das duas janelas gradeadas ao fundo que envolvem a Virgem e o Menino em um caloroso abraço cromático. O espaço arquitetônico é bem orquestrado, e as elegantes janelas gradeadas mostram uma paisagem cujas montanhas estão dispostas em três níveis de profundidade, escalados ao longe, graças ao uso habilidoso da cor e da "perspectiva aérea". A Mãe oferece um cravo ao Menino Jesus, esta obra foi pintada para o papa florentino Clemente VII, sobrinho de Lorenzo, o Magnífico. Leonardo, forjou um jarro cheio de água com algumas flores dentro, onde, além da maravilha da vivacidade havia imitado o orvalho da água acima, de modo que ela parecia mais viva que a vivacidade. As duas figuras da Mãe e do Filho na Madonna Benois, construídas sobre linhas espaciais oblíquas e opostas, estão habilmente ligadas entre si, com aquela pequena flor que serve de elo gestual. A vivacidade do Menino que levanta a perna dando uma sensação de animosidade, a descrição primorosa das mãos dos dois, o sorriso satisfeito da Virgem, são elementos de verdade que tornam a cena íntima e familiar. O uso da cor, jogado em tons modulados, e a luz quente criam um contorno sutil e suave às figuras, tornadas vivas e móveis no espaço atmosférico que as contém.