Café com...Ana Rocha de Sousa

Notas do episódio

Asas: Uma Conversa com Ana Rocha de Sousa sobre Refúgio e Empatia Neste episódio de Café Com, Conceição Ruas recebe nos estúdios da Cam TV a premiada realizadora Ana Rocha de Sousa. Após o sucesso internacional de Listen, Ana regressa para falar sobre o seu novo projeto cinematográfico, Asas, filmado nas paisagens naturais da Mortosa e Ovar. O Cinema como Ponte de Humanidade O filme retrata a jornada de mulheres ucranianas que procuram segurança em Portugal, transformando a guerra num pano de fundo para uma história profunda de resiliência e inclusão. Ana partilha como a simbologia das cegonhas — um elemento comum entre a Ucrânia e a região da Mortosa — se tornou uma personagem central na narrativa, unindo territórios através da natureza e da liberdade. Da Frente para Trás das Câmaras A realizadora discute ainda a sua transição de atriz para o comando técnico, revelando como a sua experiência na interpretação molda o seu olhar clínico para a emoção pura. Para Ana, o cinema não é sobre "parecer", mas sim sobre "ser" e gerar empatia real com o público. Não perca esta conversa exclusiva sobre a portugalidade, o acolhimento e a magia da sétima arte. Descubra mais episódios e histórias inspiradoras no nosso arquivo oficial: 👉 Explorar mais episódios do Café Com Asas: A Conversation with Ana Rocha de Sousa on Refuge and Empathy In this episode of Café Com, host Conceição Ruas welcomes award-winning director Ana Rocha de Sousa to the Cam TV studios. Following the international acclaim of Listen, Ana returns to discuss her latest cinematic venture, Asas (Wings), filmed amidst the striking natural landscapes of Mortosa and Ovar, Portugal. Cinema as a Bridge for Humanity The film follows the journey of Ukrainian women seeking safety in Portugal, using the conflict as a backdrop for a profound story of human resilience and social inclusion. Ana explores how the symbolism of storks—a shared icon between Ukraine and the Mortosa region—serves as a central character, connecting these two worlds through nature and the theme of liberation. From Acting to Directing: The Emotional Lens The filmmaker also reflects on her transition from being in front of the camera to behind it. She shares how her background as an actress allows her to foster a unique "umbilical cord" with her cast, prioritizing authentic feeling over mere technical performance. This episode is a deep dive into the power of empathy and the challenges of cultural integration. Join us for this exclusive insight into the heart of Portuguese filmmaking and the stories that define us. Looking for more engaging interviews? Visit our official podcast gallery: 👉 Listen to more Café Com episodes here